第1979期文化产业评论
本文以近年来国产电影发展态势为研判基础，解析中国电影发展的“七宗最”（ 口碑、情怀、类型化、合拍片、重工业电影、分众时代、影视人才），在全景式展现中国电影产业过去几年的基本发展脉络和状态的同时，探索高歌猛进的电影产业背后值得关注的一些问题。
作者 | 安冬阳（编剧，微信号：18201046xxx）
来源 | 文化产业评论
2017年，中国电影总票房超559亿；2018年，内地票房第一季度破200亿。根据数据预测，2020年中国票房将超越美国，成为世界最大电影产业所在地。中国电影蓬勃发展，在全球电影市场早已不容忽视。
本文以近年来国产电影发展态势为研判基础，解析中国电影发展的“七宗最”，全景式展现中国电影产业过去几年的基本发展脉络和状态，探索高歌猛进的电影产业背后值得关注的一些问题。
NO.1
口碑：最具票房号召力
2017年，559亿的全国电影票房，极大的振奋了中国电影产业。“口碑”成为观众进入影院首要原因，成为电影票房增长的第一驱动。不断成熟的电影观众，日趋理性的电影市场，让“低口碑高票房”渐行渐远，明星效应、粉丝效应、宣发炒作都难以匹敌“口碑”发酵带来的巨大票发号召力。
2018年，“口碑”持续发挥对票房的驱动与号召。回顾2018春节档，《红海行动》排片逆袭登顶春节档冠军，强势位列国产电影票房排行榜第二名；《西游记女儿国》高开低走，票房远低于片方预期。《战狼2》《前任3：再见前任》《摔跤吧！爸爸》等影片，同样凭借口碑发酵带来3倍左右增长排片占比，最终实现票房大丰收。
“口碑”作用明显，但“口碑”之于票房并不是万能的灵药。其号召力多体现于商业电影，艺术类电影还是难以逃脱“高口碑低票房”的命运。《大世界》荣获得第54届台湾电影金马奖最佳动画长片奖，上映后票房只有261万元；《暴雪将至》荣获第30届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、最佳男演员奖，累计票房2713万元。优质商业电影前途明朗，优质艺术电影还需要宣发的加强、观众的培养等来形成稳定的市场。
NO.2
情怀：最具市场消费力
《致我们终将逝去的青春》打响了青春情怀，《中国合伙人》带动了创业情怀，《前任3》牵动了全民的前任情怀，《战狼2》《红海行动》燃烧起我们的爱国情怀。然后我们会看到各种《XX青春》《XX合伙人》《XX行动》如雨后春笋般涌现，各种同类影片被仓促炮制抢占市场。
无论是国内国外，“情怀”都十分具备消费力。《芳华》牵引出一代人的青春颂歌，冯小刚导演镜头里和严歌苓笔下的“芳华”，是无许多人心中青春与岁月、时代与变迁的真实记忆。斯比尔伯格的《头号玩家》，借由未来世界VR游戏的风靡盛行，用各种彩蛋打开观众热爱的诸多电影、动漫与游戏，怀旧与致敬让观众沉浸在过去与未来相互交汇的狂欢盛宴之中。
无论是电影的创作还是宣发，资本早已洞悉“情怀”的消费力。情怀若是过渡滥用，像是被玩坏的国产青春电影，最后结局就是某一类电影被观众厌弃。知名电影发行人讲武生先生谈一部电影有三个要点：好的故事吸引人，好的细节尊重人，好的情怀打动人。电影的本质是讲故事，“情怀”打动人的前提是——好的故事。电影若是没有好的故事作为基础，“情怀”就会成为无病呻吟的矫揉造作或是德浅行薄的情感宣泄。
NO.3
类型化：最专业的商业电影制作
电影的商业性注定它需要建立标准化工业化的生产模式，对大众喜闻乐见的类型电影进行定量生产与放映。好莱坞电影经历百年的发展，已经建立成熟的电影工业体系，其商业类型片遵循一定的创作公式，比如采用三幕剧剧作结构，模式化的人物与情节，固定的类型片影像剪辑风格等。
国产商业类型片稳定发展，尤其是喜剧片与悬疑片均表现不俗成绩。周星驰、开心麻花、徐峥、大鹏、陈思诚各自不同的喜剧风格，均获观众的喜爱与热捧。《白日焰火》《烈日灼心》《暴雪将至》《暴裂无声》等，让观众看到国产悬疑片稳定向上的质量。而国产爱情、动画、魔幻、武侠等影片，则呈现出一种扑街呈常态偶尔有佳片的状况，其产出缺乏一定的稳定性。
商业电影类型化，需把握每种类型电影的创作规律，确保影片剧作和制作的专业，确保成片完成度很高，或者至少得在及格线之上。《前任3：再见前任》火爆热映，尽管有人吐槽剧情俗套，但《前任3》无疑是一部合格的商业电影。站在艺术的高度评价一部商业电影，显然难以得到公正答案，而艺术与商业造诣双高的电影实属凤毛麟角。最可怕的是一些半成品电影，连及格线都不到，混乱无章的人物叙事，缺乏逻辑的故事情节，令人尴尬的视觉特效，用俗套段子和浮夸演技堆砌出的荒诞闹剧，不能退票的观众也只能差评和骂街了。
商业类型片的突破与创新，将会是爆款影片诞生之源。主旋律电影从《湄公河行动》开始，放弃高大全的刻板人物形象塑造；《红海行动》尽管文戏较少，但细节刻画和人物刻画都隐藏在林超贤导演的镜头里。《唐人街探案》系列将喜剧与悬疑混搭，观众一边捧腹大笑一边烧脑探案；《天才枪手》将青春校园与犯罪悬疑精妙结合，拍出成长的焦虑与谍战的炫酷，在国产青春片油尽灯枯之际，给与我们不一样的启发。商业类型片不同元素的混搭与融合，人物形象的颠覆与重塑，其化学反应与戏剧碰撞将带给观众很大惊喜。
NO.4
合拍片：最国际的电影交流与合作
2001年至2016年，中外合拍片立项从30余部逐年递增到96部，2017年有所回落，立项84部。2015年至2017年，与我国签订合拍协议的国家从13增长到20个，包括英、法、美、意大利、印度、俄罗斯、日本、巴西等国。华谊兄弟、万达影业、电广传媒、华策影业等多家国内知名影视公司均已布局国际市场，与海外公司签订合作。合拍片是中国电影走向国际的重要途径，也是中国电影工业成熟与完善的重要途径。
中外合拍片历史已久，题材与类型也是十分丰富，代表作有：中美合拍片《功夫熊猫3》《卧虎藏龙》、中法合拍片《狼图腾》《夜莺》、中韩合拍片《重返20岁》、中日合拍片《妖猫传》《赤壁》《头文字D》等。由于中韩合拍片并未达到预期成绩，接下来新一轮合拍热潮将是中美合拍，一方面好莱坞不会放弃巨大的中国市场，一方面中国电影人也在寻求世界舞台。
在近期的北京国际电影节·中外电影合作论坛上，华谊兄弟王中磊先生谈到：动画片或成为合拍片突破口。尤其是老少皆宜的合家欢动画电影，以墨西哥亡灵节为背景的《寻梦环游记》，以中国文化为背景的《功夫熊猫》系列在全球获得广泛赞誉，合家欢体量的动画电影更具国际市场。
尤其是国内动画电影产业为美国和日本代工已久，我们不缺少技术，缺少具有国际视野的原创项目。无论是是动画片还是剧情片，合拍片要更好的发展，国内电影人要更好的学习国外电影工业与制作经验，需从项目开发之初就展开深入的交流与沟通，从项目孵化、影片摄制、营销发行、全球上映乃至衍生品开发，尽可能的实现全产业链深度合作。
NO.5
重工业电影：最具挑战的发展方向
近年来，重工业电影屡屡被提及。何为重工业电影？简单的来说就是超级商业大片，大投资、大场面、大视觉特效，同时拥有很大的投资回报率。中小成本的喜剧、爱情、青春等影片，已无法满足观众多元化的观影需求。《战狼2》《红海行动》《寻龙诀》非常直观的为我们展现了重工业电影对市场的号召。
国内影视公司重工业电影片单：
华谊兄弟+功夫影业：《阴阳师》《摸金校尉之九幽将军》《画皮前传》等
神话宇宙+麦浪影业：《索马里行动》《蜘蛛精传》
北京文化+乌尔善：《封神演义》三部曲
万达影业+陆川：《钢铁镇:龙族之战》《寻龙诀2》
回顾好莱坞商业大片的发展历史，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默一定不容忽视，制作的电影票房高达160亿美元，并获奖无数，好莱坞称他为“Mr.Blockbuster(大片先生)”。90年代初期开始，布鲁克海默相继制作了军事、科幻、奇幻、冒险等不同题材的视效大片：《勇闯夺命岛》《空中监狱》《珍珠港》《世界末日》《加勒比海盗》《国家宝藏》系列等电影。
以1998年的科幻灾难片《世界末日》为例，尽是在20年前完成，但其视觉特效与场面制作在现在看来也毫不过时。布鲁克海默的电影定义了“好莱坞商业大片”模式，其商业性、娱乐性与巨大的票房号召力给世界电影带来深远影响。
此次北京国际电影节上，针对视效大片经常遇到的“预算少、时间短、特效量大、且目标 远大”困境，PIXMONDO负责人告诉大家一定要在视效量、时间和预算间找到最佳平衡，尤其是在项目开发初期，就应该和特效公司进行沟通；并以享誉全球的《冰与火之歌：权力的游戏》为例，告诉大家不要盲目追求巨大的投资与视效，而是用技术服务故事，寻找两者之间的有效结合。
好莱坞拥有工业光魔、皮克斯、维塔、PIXMONDO等诸多知名视效公司，与此同时，硅谷、NASA、美国政府与好莱坞的紧密合作，奠定了好莱坞商业大片的稳定发展。国内知名视效团队天工异彩、原力动画、聚光绘影、Base FX、MORE VFX等也参与到许多优质项目的开发与制作中。国内重工业电影的兴起，将聚集国内外顶级资源，推动中国电影工业的建立与完善，决定着国产动作、军事、奇幻、科幻等类型影片未来的发展，对国家军事、科技与文化实力的输出意义非凡。
NO.6
分众时代：最值得期待的文化艺术盛宴
先秦时期，有诸子百家，创中国古代文化的繁荣。分众时代的到来，中国电影多元化发展，让国产电影成为最值得期待的文化盛宴。面对不同年龄、不同职业、不同教育背景、不同城市区域的观众，创作生产不同类型影片，一方面满足电影创作者们多元化的表达诉求，一方面也满足观众多元化的观影爱好。不仅是创作多元化，发行上映体系多元化共同建立才能形成中国电影产业的完整闭环。
创作多元化：爱情片、青春片、恐怖片、动画片、儿童电影、纪录片、艺术片等，每一种电影都有各自受众与市场，重点在于推陈出新。台湾媒体曾指责杨德昌、侯孝贤两位大师扼杀台湾本土电影发展，其原因在于台湾电影进入对大师模仿的单一同质化创作模式。电影具有商业与艺术的双重属性。电影产业的稳定发展，需要商业片来振奋市场，也需要艺术片来展现民族文化。
发行多元化：从线下发行到线上发行，互联网的兴起让电影发行进行了一轮革新。电影创作多元化，针对不同类型的电影就需展开不同的营销推广策略。分众营销的优势在于找准受众，通过目标人群的垂直营销，将某一类影片的垂直受众首先带入影院，更容易建立良好口碑，从而带动更多的观众进入影院。纪录片、艺术片的发行更是任重道远，如何培观众与市场，是发行公司值得深入研究的命题。
上映多元化：国内银幕总数以54165位列世界第一，我们银幕数多，但上映体系却很单一。大象点映发起众筹观影，弥补影院对艺术片和纪录片放映的缺失；卢米埃、万达等影院加入中国艺术电影放映联盟，让艺术类电影将有更多的机会面向观众。多元化上映体系的建立将更有助于中国电影的繁荣。
2016年5月，方励下跪为《百鸟朝凤》求排片；到2017年，《冈仁波齐》《二十二》《厉害了！我的国》《无问西东》等纪录片、文艺片在票房上取得好成绩，短短两年时间，中国观众在迅速成长，这为国产影片的多元化创作提供了很好的土壤。
电影创作多元化的源头在于剧本。IP从红极一时的热捧，到现在被许多人嗤之以鼻。在IP退潮的背后，有一点很少被提及：就是制片方与出品方在项目开发初期单一的评估体系，只通过作者名气、粉丝基数与传播流量来购买影片摄制版权，而没有名气、没有粉丝、没有流量的原创优质剧本项目很难被挖掘与开发。包括我所接触到的一些剧本经纪团队，也只是用同样的单一维度来推广签约作者。我们没有好莱坞的剧本黑名单，也缺乏挖掘黑马剧本的真正伯乐。
值得庆幸的是，First青年电影节正在成为“青年电影的多样本诞生地”，《心迷宫》《暴雪将至》《老兽》《八月》等风格各异的优秀原创影片不断涌现，一批年轻的新锐电影人正在用他们的镜头和语言，展现对社会不同视角的独特关注，用才华和坚持打开世界多维度的缤纷镜像。
法国拥有很好的电影生态与发行体系，300部片子在法国同时上映，影片可以持续放映两年。不同于国内观众对大片定义在于《复仇者联盟》这样的商业电影，对英国观众而言，《三块广告牌》《伯德小姐》这样的颁奖季影片才是真正大片，英国影院也会给予这些影片很高的排片。建立国内电影产业的良性循环还有很长的路要走，在学习好莱坞工业体系的同时，法国、英国、韩国、印度、日本也有很多值得我们学习的地方。分众时代的语境下，多元化创作、多元化发行与上映体系建立与完善，让国产电影正在成为最值得期待的文化艺术盛宴。
NO.7
影视人才：最稀缺的宝贵资源
我们总谈论中国电影缺少优秀的编剧，缺少专业的制片人，缺少真正的好导演。各大影视公司、视频平台都不约而同地展开各种青年导演和编剧培养计划，挖掘更多优秀年轻电影人。二八定律适用于社会的方方面面，20%的顶尖电影人才是促进世界电影产业蓬勃发展的原动力。杰出导演和编剧、制片人作为头部内容的创造者，将带领整个团队乃至整个行业的前进。
据悉，目前国内电影有54个工种，成熟的好莱坞工业有108个工种。这样看来，我们也缺失很多的专业电影人才。中国电影工业化进程的推动，一方面来自政府政策和资金扶植，一方面一批优秀电影人也将促进国内电影工业体系的完善。不少业内人士呼吁建立编剧、导演、摄影、后期等不同工种的协会，保证不同从业人员的福利与权益。人才难得而易失，电影发展是无限的，其内容、技术到艺术都是由人创造的，影视人才始终会是稀缺的宝贵资源。
结语
随着《电影产业促进法》的推广与实施，无数影视产业园区正在各地建立，各区域政府也出台相关影视扶植政策。中国电影产业一路高歌猛进，随着IP、重工业电影等被定义和消费，之后也会有更多概念涌现。电影若只是贩卖标签与概念，无论表象有多华丽与时髦，没有根植于影片故事与内容，概念与技术都只是一层华丽的伪饰。
中国由电影大国向电影强国迈进，只是时间长短的问题。只有精耕细作，回归电影内容创作本身，国产电影才能稳步发展。作为见证中国电影飞速发展的一代，无论是观众还是电影从业人员，我们都有幸参与其中，希望国产电影发展越来越好。
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